Austin Kleon: Roba como un artista. Las 10 cosas que nadie te ha dicho acerca de ser creativo

Roba como un artista:
Las 10 cosas que nadie te ha dicho acerca de ser creativo

Autor: Austin Kleon
Título original: Steal Like an Artist: 10 Things Nobody Told You About Being Creative
Género: Arte - Autoayuda -
Año de publicación: 2010
Páginas: 144

Sinopsis

Roba como un artista presenta diez principios que ayudarán a los lectores a descubrir su lado artístico y a tener una vida mucho más creativa.

Nada es original, dice el autor, así que mejor acepta las influencias, instrúyete en el trabajo de los demás, reimagina y mezcla tu propio camino. Encuentra un pasatiempo que ames y conviértelo en tu trabajo: escribe el libro que te gustaría leer y la película que te gustaría ver. Y pues, ya sabes: no te endeudes, come sano, actúa con sentido común, ¡y atrévete a ser aventado y osado!
No importa si eres un artista gráfico, musical o de óleo, un artista de algún deporte, un escritor, pintor o diseñador... la creatividad se escapa fácilmente de cualquier mente. Sólo necesitas los diez pasos de Austin Kleon para poner en orden desde tu mente hasta tu escritorio y recuperar la creatividad y la confianza en aquello que creas.

¿Las diez cosas que necesitas para desatar tu creatividad?:

1. Roba como un artista.
2. No esperes hasta saber quién eres para poner las cosas en marcha.
3. Escribe el libro que quieres leer.
4. Usa tus manos.
5. Los proyectos extras y los hobbies son importantes.
6. El secreto: Haz un buen trabajo y compártelo.
7. La geografía ya no manda.
8. Sé amable. (El mundo es un pañuelo).
9. Sé aburrido. (Es la única forma de trabajar.).
10. Creatividad también es restar.

Opinión

Éste es un libro bienintencionado que se lee muy rápido, tanto por lo breve que es como por lo ameno que resulta. Tiene la feliz cualidad de no extenderse innecesariamente dando vueltas sobre lo mismo una y otra vez, cuando con unos pocos (pero no demasiado pocos) párrafos queda más que claro el concepto.

Es una guía orientativa para la creatividad, y no sólo desde un punto de vista artístico sino para cualquier circunstancia en la que haga falta pensar un poco por fuera de la caja.
Deja claro desde el comienzo que no existen las ideas nuevas porque ya está todo inventado –con lo que no estoy de acuerdo– y que una de las grandes claves para la creatividad es "robarle" a los demás. Y por robar no se refiere a plagiar, sino a aprender de lo ajeno para tarde o temprano encontrar la inspiración y el estilo propio.

A lo largo de las páginas da diez consejos para fomentar la creatividad. Los primeros me gustaron y me entusiasmaron mucho, pero a medida que avancé con la lectura me encontré viendo que algunos no coincidían con mi "estilo". De todos modos cada persona es un mundo, y probablemente al autor y a muchos otros les de resultado el camino que él propone (o mejor dicho, el que te dice que sigas) pero desde mi modesto entender y experiencia diría que éstos no son los únicos métodos para que se encienda la lamparita. Mi punto es: si has leído este libro y esos métodos no te resultaron, no te desalientes.

Una cosa muy curiosa sobre la que caí después de terminarlo es que si bien repite bastante lo de que ya está todo inventado, el mismo título del libro dice que va a decir 10 cosas que nadie nos dijo jamás sobre la creatividad –y que, acá entre nos, sí han sido dichas–. Quizás es su forma de demostrar con hechos que el "reciclado" de ideas es válido y siempre va a haber gente que pague por él.
Sí admito que jamás vi que nadie aconseje leer los obituarios cada mañana para ser conscientes de nuestra propia mortalidad, y así tener una especie de filosofía carpe diem constante. Personalmente me niego rotundamente a empezar los días así, ya se que tengo fecha de vencimiento y olvidarme de eso hasta ahora no ha afectado mi trabajo.

De todos modos y al margen de esa curiosidad, el mensaje general es muy positivo –especialmente para quienes quieran embarcarse en algo nuevo que los emocione y asuste– y deja claro que la ventaja de empezar es poder cometer errores, y que la creatividad está al alcance de cualquiera que se dedique lo suficiente. Es realmente muy alentador.

Calificación: 3.5/5

Me gustó

Sarah Andersen: Adulthood is a Myth / Crecer es un mito

Adulthood is a Myth

Autor: Sarah Andersen
Serie: Sarah's Scribbles, #1
Título en español: Crecer es un mito
Género: Humor
Año de publicación: 2016
Páginas: 112

Sinopsis

¿Eres único e irrepetible? ¿Disfrutas socializándote para inflar el currículum? ¿Crecer y madurar son retos fascinantes para los que te sientes superpreparado/a? Argh. Por favor, lárgate.

Este libro es para el resto de humanos. Estos cómics documentan cómo malgastar preciosos fines de semana enganchados a internet, la insoportable agonía de ir por la calle de la mano del chico o chica que te gusta, el pasarse el día deseando llegar a casa y ponerse el pijama, y preguntarse cuándo, exactamente, te harás mayor.

En otras palabras, un libro sobre los horrores de la vida moderna.

Opinión

Esta es una antología muy divertida de los comics de Sarah Andersen.
Creo que se pueden disfrutar siendo mujer u hombre, si bien como la protagonista es siempre ella muchas de las situaciones que vive, piensa o imagina son muy relacionadas con la mente femenina.

Si alguna vez tuvieron un momento incómodo... o una fase rara... o una vida rara, probablemente alguno de estos scribbles los hagan reir y sentir (a veces dolorosamente) identificados.
Muchos de los chistes apuntan bastante a la gente introvertida o antisocial, aunque perfectamente aplica a esos días en que no queremos que nadie nos moleste.

A mi sinceramente me divirtió mucho, y si bien ya conocía la gran mayoría de los comics (los publica en internet) me encantó leerlos de nuevo. Hay muchas cosas que tocaron muy cerca de casa, y las otras las sentí en algún punto de mi vida o me recordaron a gente que encaja perfecto.

Con un estilo de dibujo simpático y descontracturado, son situaciones muy reales y cotidianas que, detrás de el tono humorístico, dice las cosas de frente y sin tapujos.
Muy recomendado, es inteligente, tierno y se lee rapidísimo. Y el sweatercito de la portada está hecho de felpa. Felpa. Es un imán.

Y sí, estoy totalmente de acuerdo, la adultez es un mito.

RECORDANDO NOMBRES
- Oh hola! dejame presentarte a mis amigos.
- Estos son Sally, Max y Fred.
CINCO SEGUNDOS MÁS TARDE
- No recuerdo nada. Mi mente es un vacío en blanco. Las identidades de estas personas son un misterio por siempre.

Calificación: 4/5

Vale la pena mirarlo

Marjorie M. Liu: Monstress, Vol 1. Awakening

Monstress, Vol 1: Awakening

Autor: Marjorie M. Liu
Ilustración: Sana Takeda
Traducción literal: Monstress, Vol 1: Despertar
Saga: Monstress, #1
Género: Novela Gráfica - Fantasía (Oscura)
Año de publicación: 2016
Páginas: 192

Sinopsis

Ambientada en una Asia matriarcal alternativa en 1900, en un mundo ricamente imaginado de steampunk con influencias de art-deco, Monstress cuenta la historia de una chica adolescente que está luchando para sobrevivir al trauma de la guerra, y que comparte un misterioso vínculo psíquico con un monstruo de tremendo poder, una conexión que los transformará a ambos.

Reúne Monstress #1-6

Opinión

«¿Con qué sueña un monstruo?»

Tengo que admitir que si me acerco a una novela gráfica que nadie me recomendó, lo que más me invita a leerla es que tenga ilustraciones que me llamen la atención, y sí, éste es total y absolutamente el caso de Monstress, con sus hermosos dibujos.
Hace mucho que lo quería leer, me tenía intrigadísima por ese estilo de dibujo como de manga coreano, aunque el ritmo, el guión y la historia son definitivamente de novela gráfica.

Ésta es una fantasía oscura, cosa que se vuelve evidente muy pronto porque a la protagonista, Maika Halfwoolf, le falta un antebrazo y nos la muestran desnuda (de forma relativamente asexuada) de entrada, como para que no nos quede ninguna duda. Ella está infiltrada en una organización que maneja una red de esclavos, aunque en un principio da la sensación de que algo le salió mal porque no es precisamente libre.

En el primer issue nos cuentan que la madre de Maika fue asesinada y ella ahora busca venganza.
Algo interesante del desarrollo de este primer volumen es que no nos dan la información servida y explicada como para los que "recién llegamos", sino que de a poco nos vamos enterando de cosas porque surgen en las conversaciones, en las distintas situaciones que se van produciendo o en algún que otro flashback.
Pronto se nota que Maika no es ¿completamente? humana, o que incluso pertenece a una raza diferente. Tiene poderes y es muy salvaje y violenta en los momentos en que debe pelear, además de poseer algo interno que se despierta con la luna y toma control de su cuerpo.
Asumo que ella es la 'monstress', si bien más de una mujer de la historia caería en esa categoría también, se nota que a la autora no le interesa demasiado que su protagonista sea querible (aunque de un modo retorcido lo sea). Maika es definitivamente una anti-heroína, y el balance lo da en cierta forma Kippa, que me aniquiló de ternura con su colita de zorro. Hay una definitiva influencia de mitología japonesa en esta novela gráfica, por si necesitaba sumar más puntos conmigo.

Hay muchos personajes muy interesantes –todos misteriosos y estéticamente llamativos–, un mundo extraño lleno de sucesos un tanto paranormales que aún no se explicaron del todo, gatos que hablan y tienen varias colas, y una cantidad de violencia gráfica que me tomó por sorpresa. No se anda con remilgos para las peleas, y hay ciertas páginas que parece que salpicaran sangre.
Por ahora me da la sensación de que no va a ser una historia excesivamente larga, aunque sinceramente espero estar equivocada porque Monstress realmente me encantó.
Espero que el próximo volumen no se tome demasiado tiempo en salir porque el final te deja en ascuas, como debe ser.

Calificación: 4/5

Muy bueno

Libros siguientes (Reseñas en Goodreads)

#2: Monstress, Vol 2: The Blood

George R.R. Martin: The Ice Dragon / El Dragón de Hielo

The Ice Dragon

Autor: George R.R. Martin
Ilustración: Luis Royo
Título en español: El Dragón de Hielo
Género: Fantasía - Infantil - Juvenil
Año de publicación: 1980
Páginas: 120

Sinopsis

Todos en la aldea coinciden: Adara es una niña rara, una niña del invierno. Nació durante la peor helada que se recuerda, y el frío se quedó para siempre con ella. Es fácil verla pasear sola por los campos helados o construir imaginarios castillos de arena y hielo. Nadie lo sabe, pero espera, impaciente, la visita del dragón de hielo. Adara no puede entender por qué todos le temen tanto si para ella es su mejor compañero de juegos. Con él se olvida de que el eterno enemigo del norte se acerca peligrosamente a la aldea y que lo mejor sería huir a las tierras cálidas del sur...

George R. R. Martin, mundialmente conocido por su saga de literatura fantástica Juego de tronos, une su talento al del conocido ilustrador Luis Royo y nos ofrece un conmovedor relato para todas las edades que muestra cómo una amistad puede con todas las barreras.

Opinión

«Cuando el dragón batía sus alas, el viento helado soplaba y la nieve se arremolinaba y se movía de prisa, y el mundo parecia achicarse y tiritar.»

Este es un libro corto que se lee muy rápido. Si les gusta George Martin y las historias infantiles (aunque ésta lo es taaanto) probablemente lo disfruten. Por momentos la narración es un poco más simple que en sus otras historias, pero se encuentran muchos de los elementos que vuelven su modo de escribir tan reconocible, aunque en un tono más inocente. En los diálogos de los adultos, sin embargo, se ve bien claro el estilo característico del autor.
Se lee sorprendentemente rápido, y si no fuera por las bellísimas ilustraciones de Luis Royo (que no pude apreciar completamente por leer la versión digital) la historia ocuparía muchísimas menos páginas.

Adara es una niña del invierno. Nació un día helado que le costó la vida a su madre, y quizás sea por eso o por alguna otra razón, es fría en alma y piel. Jamás sonríe, jamás llora, y no tiene amigos realmente. Es una niñita solitaria y distinta, que ni su propia familia comprende realmente. Simplemente tiene una personalidad diferente y un cuerpo constantemente helado, y es por eso que los animales del invierno –que normalmente no resisten el calor humano– pueden acercarse a ella sin derretirse.
La alegría de Aldara es la llegada del clima frío, cuando vuelve el dragón de hielo que sólo se muestra ante ella, y con quien ha formado un lazo de lealtad y amistad.

La descripción del dragón de hielo es hermosa, y me hizo desear que aparezca alguno en Canción de Hielo y Fuego (aunque no estoy tan segura de que sea el mismo mundo, el ciclo de las estaciones no coincide). Sólo con las descripciones y la construcción del pequeño mundo de Adara la historia ya me compró, además de que ella me enterneció con su soledad, sus castillos de nieve y el amor especial que tiene por los animales.

No diría que es un cuento para niños, la verdad es que no se lo daría a nadie de menos de 12 años, y siempre dependiendo de lo impresionable o sensible que sea. Hay soldados volviendo mutilados de la guerra y muertes crueles y dolorosas (en serio, George Martin no puede con su genio), y otros momentos agridulces que de chica no me hubieran hecho gracia. La verdad verdadera es que me entristecieron aún ahora, siendo una grandota pava.

De todos modos es un libro muy bonito para los seguidores del autor (algún día lo compraré impreso), y si bien no es lo mejor que ha hecho, es una historia bien pensada que se disfruta.
Lo recomiendo para el que quiera tener una dosis breve de George R.R. Martin y ver unas bellísimas ilustraciones de Luis Royo.

Calificación: 3.5/5

Bueno

Pablo Bernasconi: Retratos

Retratos

Autor: Pablo Bernasconi
Género: Arte
Año de publicación: 2008
Páginas: 128

Sinopsis

56 retratos conceptuales de personajes célebres.

Opinión

Dice el autor al principio que éste «Es un libro de digestión lenta». Por eso contuve el impulso de devorármelo y lo fui mirando de a poco. Y es verdad, hay tantos detalles que es una pena no mirarlos con atención y minuciosidad.

Lo que propone Pablo Bernasconi es algo diferente y por momentos hasta transgresor.
En cada página par hay una ilustración-collage de una persona famosa (o infame). En la impar, una frase de esa persona y su nombre. Algunos de los retratos son cómicos, otros son críticos, y al mismo tiempo transmiten una inocencia muy interesante. Son literales y subjetivos a la vez.

Es muy muy bueno cómo con pocos elementos representa e iconiza una personalidad y sus acciones. Lo que hace en cada imagen es una mezcla de arte y de mensaje. Es ilustrador, pero se nota que también es diseñador gráfico por la forma en que sintetiza lo más destacable.
No hay un sólo elemento puesto por accidente o capricho, todo es parte del simbolismo, todo tiene razón de ser.

Al principio miraba primero la frase, pero a las pocas páginas decidí tapar con la mano el nombre del personaje y ver si lo podía descubrir por las pistas que da. En la mayor parte de los casos (salvo en los que quizás no conocía tan bien) se adivina perfectamente. Así de simbólicos son, y lo vuelve además un jueguito para el lector, además de una experiencia más que interesante para abrir la cabeza a la creatividad.

Calificación: 4/5

Muy bueno

Brian Kesinger: Walking your octopus - A Guidebook to the Domesticated Cephalopod

WALKING YOUR OCTOPUS: A GUIDEBOOK TO THE DOMESTICATED CEPHALOPOD

Autor: Brian Kesinger
Traducción Literal: Paseando tu Pulpo:
Una guía del Cefalópodo Domesticado
Género: Arte - Humor - Steampunk
Año de publicación: 2013
Páginas: 64

Sinopsis

Un libro hermosamente producido y espléndidamente ilustrado que muestra las aventuras del día a día de la independiente y socialmente activa Victoria Psismall y su mascota, el pulpo terrestre Otto.
Treinta ilustraciones panorámicas de página completa hacen la divertida crónica de las actividades hogareñas y sociales del dúo, que incluyen (entre otras cosas) tomar baños, andar en bicicleta, tener citas, cocinar, jugar crocket y tallar calabazas. Las acompañan unos textos explicativos de los "qué hacer" y "qué no hacer" al compartir la vida con un pulpo terrestre de tamaño grande.
El arte del libro es extremadamente detallado, y cada ilustración cuenta su propia historia visual. Los personajes y diseños influenciados por el período Victoriano se combinan para crear una maravillosa y pieza de arte coleccionable para todos aquellos que aún valoran la elegancia clásica de la tinta sobre el papel. (...). Un volúmen exquisito para los amantes de los libros, el arte y las mascotas.

Opinión

Compré este libro porque encontré al artista en DeviantArt y no me pude resistir.
Esta es una guía muy completa para todo aquel que quiera adoptar como mascota un pulpo.
Pese a lo que pueda parecer, el texto de este libro es muy serio. Es claramente en broma, pero está dicho con completa seriedad. Tanto el diseño como el tiempo presente en que nos habla nos transporta a la época Victoriana (y steampunk), donde tener un pulpo es signo de status social y buen pasar económico.

Pero no crean que tener un cefalópodo es algo sencillo. Ellos son criaturas enormemente inteligentes, y es por eso mismo que el entrenarlos puede resultar un poco complicado (además de que algunas especies son reencorosas). Sin embargo para despejar todo tipo de dudas está este libro, donde encontraremos a la izquierda un texto formal que nos cuenta todo lo que necesitamos saber sobre los pulpos (hábitos, psicología, cuidados, etc), y a la derecha las hermosas y divertidísimas ilustraciones que son la escencia de esta publicación.

Nuestros muy queribles protagonistas son Victoria y Otto. Victoria es la fundadora del popular movimiento Octo-Victorian (Pulpo-Victoriano sería) que parece que está arrasando por el país. Ella es la feliz poseedora de una mascota y gran compañero cefalópodo, gracias a quien su calidad de vida se incrementó notablemente. Da la sensación de ser un poco excéntrica y claramente despreocupada, además de que no le interesa lo que piensen los demás.
Con las simpatiquísimas ilustraciones de Brian Kesinger se nos narra sin palabras la historia de cómo adoptó a Otto -la eligió él, como debe ser- cuando sólo era un tierno y pequeño pulpito, cómo va creciendo y las diferentes actividades perfectamente mundanas (y otras no tanto) que desarrollan juntos. Me morí de amor con estos dibujos, y me encantó el juguete de Cthulhu, muy adecuado para un pulpito bebé (aunque Otto encuentre más divertida una caja de cartón).

Al margen de que la impresión es de gran calidad y todo el libro en general está hecho con muchísima prolijidad, algo que me sorprendió mucho es el tamaño. Si bien ya sabía que es rectangular, esperaba que no superara el tamaño de una novela común. Me encontré sin embargo con que mide unos 35x17cm. Grande. Es más, no se bien dónde lo voy a guardar.

Tiene poco texto y se lee rapidísimo, pero  la mayor parte del tiempo lo pasé mirando cada detalle de las ilustraciones. El sentido del humor de todo el libro es genial además de muy tierno, y se nota que Otto es tremendamente feliz.
Además de que ya de por sí es una historia volada y muy original, les va a encantar a todos los que quieran a los animales y tengan la dicha de tener una mascota (aunque a veces quieran esquilarlos cuando rompen por tercera vez un par de anteojos).

Ya estoy buscando el refugio de pulpos más cercano, seguro que a mi perrito le va a encantar tener un amigo más.

Calificación: 5/5

Excelente

Anne Rice: Entrevista con el vampiro - La historia de Claudia

INTERVIEW WITH THE VAMPIRE: CLAUDIA'S STORY

Autor: Anne Rice
Ilustración y Adaptación: Ashley Marie Witters
Saga: Crónicas vampíricas #1.5
Traducción Literal: Entrevista con el Vampiro: La Historia de Claudia
Género: Novela Gráfica - Histórica -
Paranormal (Vampiros)
Año de publicación: 2012
Páginas: 256

Sinopsis

(Traducida por mí, piedad)
Una adaptación ricamente ilustrada de Entrevista con el Vampiro de Anne Rice, contada a través de los ojos de la vampiro Claudia, quien era sólo una niña pequeña cuando fue convertida por el vampiro Lestat.
A pesar de que pasará muchos años de felicidad con sus dos padres vampiros, gradualmente irá creciendo su descontento con la insistencia de ambos en tratarla como a una niña, a pesar de que ha vivido tanto como cualquier hombre mortal... y su lujuria por matar es ciertamente nada inferior a la de ellos...

Opinión

Esto es una novedad muy preciada para todos los que somos seguidores de las Crónicas Vampíricas de Anne Rice. Luego de varios años (y varias decepciones) llega esta novela gráfica de gran calidad para deleitarnos una vez más con una revisión de lo que ya conociéramos en Entrevista con el Vampiro, pero ahora desde el punto de vista de la incomprendida y bastante retorcida mente de Claudia.

Esta historia está narrada completamente desde los ojos de la niña vampiro haciendo una revisión de su vida. Todo comienza con el momento en que Lestat la encuentra enferma y moribunda junto al cadáver de su madre y la convierte para retener a Louis a su lado. Éste, llevado por la piedad y los buenos sentimientos de los que se niega a apartarse, decide quedarse y cuidar a Claudia como un padre/madre vampiro.
Veremos entonces el correr de los años mientras viven como una familia (casi) feliz, y por primera vez conoceremos realmente de cerca los tejemanejes de la mente de Claudia, quien madurará internamente y se convertirá en una mujer eternamente atrapada en el cuerpo de una niña.
Esta nueva versión hizo que la viera con otros ojos, que comprendiera sus sufrimientos y en cierto modo me pusiera en su lugar. Entendí su lucha contra la soledad, contra la frustración y sus ansias de conocimiento, además de su eterna búsqueda por aquello que la complete en su existencia vampírica.

Por supuesto, al tratarse de una novela gráfica no es el texto lo que predomina. De todos modos el trabajo de adaptación que hizo Ashley Marie Witters es muy bueno, pero no llega a ser Anne Rice. Los diálogos son poéticos (una que otra vez tuve que recurrir al diccionario de inglés para sacarme duditas) y la narración se alterna entre las burbujas de conversación y aquello que nos cuenta Claudia como voz en off.

Las ilustraciones (también por Ashley Marie Witters, en cuya web pueden ver varias) son sencillamente hermosas. Yo amo el estilo manga, pero al margen de eso, éste no es un tipo de dibujo donde haya exageraciones o deformaciones como se da en las historias japonesas. Son ilustraciones estilizadas y complejas que expresan perfectamente las emociones de los personajes.
En cierta forma me recordó un poco al arte del videojuego vampírico Castlevania.

Sí debo decir que en algunas ocasiones Claudia parecía cambiar de edad de acuerdo al cuadro y de repente aparecía con el aspecto de una mujer joven en lugar de una niña.

El interior es todo sepia excepto la sangre y el fuego: la vida y la muerte para los vampiros.
El color ayuda mucho a la sensación gótica y de la oscuridad de la noche sin resultar tan oscura que impida distinguir los detalles, o que haga que se pierda el aire de romanticismo (no confundir con romance) que tiene toda la obra.
Cuando aparece la sangre  resulta impactante y hasta bienvenida. Pero no abusa de ese recurso, a decir verdad la sangre no aparece tan seguido como se podría pensar.

Es una verdadera belleza este libro, una verdadera belleza, y espero que hagan más. Me dio ganas de volver a leer las novelas (al menos las tres primeras).

Calificación: 4.5/5

Excelente

Tim Burton: La melancólica muerte de Chico Ostra

LA MELANCÓLICA MUERTE DE CHICO OSTRA

Autor: Tim Burton
Título original: The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories
Género: Arte - Fantasía - Humor - Poesía
Año de publicación: 1993
Páginas: 137

Sinopsis

En este libro, escrito y dibujado por Tim Burton, el cineasta de Ed Wood, Batman, Eduardo Manostijeras y Beetlejuice se muestra fiel a su universo de una inventiva tan particular, en la que se mezclan la crueldad y la ternura, lo macabro y lo poético. Tim Burton nos ofrece una asombrosa galería de niños solitarios, extraños y diferentes, excluidos de todos y próximos a nosotros, que nos van a horrorizar y enternecer, a emocionarnos y hacernos reír.

Opinión

Este es un librito breve que se lee rapidísimo. La edición que me prestaron es en español, pero afortunadamente en las últimas páginas está escrito el texto original en inglés.
Si lo van a leer, les recomiendo que -si les es posible- no lean la traducción. Está bien hecha, pero se pierde gran parte de la magia de las pequeñas poesías-historia. Hay muchas rimas y juegos de palabras que si bien los traductores hicieron un buen trabajo, y se nota que lo pensaron mucho y le pusieron muchísimo esfuerzo, simplemente no es lo mismo.

En sus poquititas páginas el libro se divide entre las poesías y los dibujos.
Tim Burton tiene una habilidad maravillosa para hacer que lo que normalmente sería tétrico, resulte tierno y querible, como ocurre con muchas de las sencillas (pero lindas) ilustraciones.

Este libro rebalsa de ternura ¡es hermoso!... hay muchísimos personajes, y sus breves historias están llenas de inocencia. Son pequeñas viditas trágicas, que a pesar de esa tragedia te hacen reir a carcajadas (y no con maldad, aclaro por las dudas).
Los protagonistas son siempre niñitos, y como logra en las películas, Tim Burton te hace ver con amor a personajes que son considerados 'bichos raros' por todos. Es la inocencia y la dulzura más allá del aspecto o sus características extrañas.

Es difícil en una reseña captar la ternura de estas poesías con rimas tan simpáticas, así que lo mejor que puedo hacer es poner como ejemplos a algunos de mis personajes preferidos:

I once knew a girl
who would just stand there and stare.
At anyone or anything,
she seemed not to care

Life isn't easy
for the Pin Cushion Queen.

La melancólica muerte de Chico Ostra es la historia central por ser una de las más extensas, y es realmente melancólica. Pobrecito Chico Ostra, que destino tan cruel.
Algunas poesías simplemente se extienden durante cuatro renglones, pero no hace falta más. En pocas palabras está dicho todo, con unos dibujos horribles y hermosos a la vez.

For Halloween,
Oyster Boy decided to go as a human.

The reason I know
that this is the case
is when she blow her nose,
kleenex sticks to her face.

Criaturas adorables como la niña con la nariz de pegamento (a la que se le pegan los pañuelos de papel cada vez que se suena), el Chico Ostra que se disfraza de humano para navidad, la niña que mira fijo a todo el mundo, Stain Boy que deja manchas por donde pasa, y tantos otros personajes absolutamente adorables.

Es ternura pura, si les gusta Tim Burton no dejen de leerlo.

Calificación: 5/5

Excelente

Douglas Mannering: Japanese Graphic Art

Great works of JAPANESE GRAPHIC ART

Autor: Douglas Mannering
Traducción literal: Grandes obras del Arte gráfico japonés
Género: Arte
Año de publicación: 1995
Páginas: 79

Sinopsis

El Arte Gráfico Japonés se ha vuelto mundialmente famoso gracias a las exquisitas impresiones producidas por una sucesión de grandes artistas de los siglos XVIII y XIX.
Los intensos contornos y fuertes tonalidades de estos trabajos les han dado un atractivo universal, mientras sus temáticas ofrecen fascinantes esbozos de una sofisticada forma de vida que ya no existe.
Diseñado principalmente para una audiencia popular en el floresciente Edo (actualmente Tokyo), los artistas de las impresiones como Harunobu y Utamaro mostraron las bellezas reinantes de la ciudad, las estrellas del teatro y las actividades de esparcimiento como los viajes al río y la contemplación de los cerezos en flor. Un poco más tarde, Hokusai y Horoshige intrudujeron los paisajes y las escenas rurales, mientras que Kuniyoshi retrataba emocionantes leyendas y hazañas militares de un Japon más antiguo.

Opinión

Me lo regalaron hace varios años pero recién ahora lo leí. El pobre juntó polvo en la biblioteca hasta que me decidí a darle una oportunidad al texto. Porque las imágenes las devoré una y otra vez durante años, hasta usé una para un trabajo de la facultad (un dato importantísimo, lo se).
¿Por qué tardé tanto? porque está en inglés y no me terminaba de decidir a leerlo. Creo que no existe una versión en español, o al menos internet no la conoce, así que la sinopsis la traduje yo.
De todos modos lo más importante de este libro son las imágenes, y si bien el texto es muy útil, tampoco significa que no lo van a disfrutar o entender si no leen las breves explicaciones que acompañan las impresiones.

La Luna (Utagawa Kunisada)

Es un libro hermoso, no solo por el contenido sino por la edición. La calidad de la impresión es impecable, así como el papel, el encuadernado y la sobrecubierta. Hace mucho que no tenía en mis manos un libro tan bello.
Pero no es sólo una cara bonita, porque trata del hermoso arte japonés tradicional conocido como Ukiyo-e (yo no sabía que se llamaba así). Esta técnica consiste en impresiones hechas con la técnica de la xilografía, que no es otra cosa sino el tallar en una madera lo que irá impreso, impregnarla de tinta y presionarla contra el soporte final del cuadro (lienzo, papel, etc).
Ahora, imaginen que estas tallas se hacen por separado para cada color. Lindo trabajito.

A medida que avanzan las páginas se ve la evolución de este bello arte, desde sus comienzos -donde no se utilizaba el color en las impresiones sino que se agregaba posteriormente-, hasta la influencia extranjera hacia el final.
En los breves textos que acompañan a las imágenes se cuenta una pequeña historia sobre los artistas, muchas veces maestros o discípulos, y se aclaran algunos detalles culturales que ayudan mucho a comprender mejor las obras.

La gran ola de Kanagawa (Katsushika Hokusai)

A mi este estilo me alucina. Al margen de lo complicado que es, la cantidad de detalles y lo hermoso que me resulta, es maravilloso como lograban la perspectiva y la profundidad en imágenes sin volumen.
Es una pena que no se divulgue más o las imágenes sean más sencillas de encontrar. Me he enamorado de algunas de estas obras y quise compartirlas, pero no las pude encontrar por ningun lado.
Es un libro bellísimo. Bellísimo.

Calificación: 5/5

Excelente